响动。
设计的就是这样，爷仨一人唱一小段。
“打柴的樵夫，就把这个高山上，遥望见，山长着青云、云罩着青松，松藏古寺、寺里隐着山僧，僧在佛堂上把那木鱼儿敲得响乒乓，他是念佛烧香。
……
牧牛童儿不住地连声唱，我只见他，头戴着斗笠，身披着蓑衣，下穿水裤，足下登着草鞋，腕挎藤鞭，倒骑着牛背、口横短笛，吹的是自在逍遥，吹出来的那个山歌儿，是野调无腔，这不越过了小溪旁。”
王蕙唱完最后，手里便开始定鼓。
但表演远没有结束。
第一个节目是齐云成和王蕙！那么第二个节目便是李树声和齐云成！
他今天是角儿要多来，所以弦乐老师们弦乐一停再一响，李树声的鼓套子出现了，接着一声声唱腔唱调，悠悠扬扬的传在这个体育馆。
其实在相声场来说，表演鼓曲非常的新鲜。
至少对现在的年轻人来说。
对于老人算是很常见了，甚至以前是鼓曲比相声好，相声是接鼓曲的，那时候观众哪喜欢相声，大鼓妞还看不过来。
用金闻声先生的话来说。
给我上花篮才是真爱曲艺，给唱大鼓的上花篮那是爱大腿！
但这一次不一样，并且也没出现齐云成所担心的不耐烦。
两首鼓曲出来，观众们，不管老老少少都非常安静的听，可能年轻的人听不懂唱词，但不妨碍他们喜欢齐云成，所以愿意静下来去欣赏。
一个演员带动一群观众，就是这样。
他为了你，愿意去压制自己，然后渐渐地去理解这个艺术，再去喜爱。
先看人，再看艺。
不知道为什么，在表演鼓曲的时候，齐云成总能想起师父说的这句话，一想心里顿时豁然开朗。
或许他一辈子做不到师父那般对相声的影响力，是相声没火，火的是德芸，但他让曲艺在大众视野露面。
那么自己也慢慢的去做吧。
正想着，李树声唱腔一停，唱完了开头的一小段。
接近齐云成不留余力地接上鼓套子，开始唱后半部分。
“这一日凤姐进房来看宝玉～～
观观他的动静，试探他一遭～～
……
……
到将来一双枯骨同葬荒郊～～
这是我倾心吐胆实在话～～
你们要把我的遗言谨记牢～～
他这里洞房花烛生奇变～～
潇湘馆黛玉姑娘的魂魄飘～～”
这一段比丑末寅初长，但齐云成唱完之后，依旧是连连的掌声。
而演员站在话筒后开口。
“谢谢各位！今天非常不容易把我师父、师爷请来了！说起来我师娘郭得刚现在录节目呢！今天是瞧不了了。”
哈哈哈哈！
一转换性别，台上台下的人都在笑。
再继续听他说话。
“京韵大鼓呢，是华夏曲艺曲种之一。由HEB省沧州、河间一带流行的木板大鼓发展而来，形成于京津两地。
河北
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