实现出来之后,效果让他很满意。
不过就在前奏结束,要进主歌的时候,李事成皱了下眉头,直接按下暂停,拉过麦克风:“停!”
弹奏停下,唐修看过去。
李事成道:“进主歌的时候节拍乱了半拍,进早了,也不应用重音,有较强收敛感。”
“嗯。”唐修点头。
“第二次录音,钢琴轨,进!”
一切从头再来,唐修再度从前奏的第一个音开始弹。
这次是顺利的进入主歌了,不过就在弹到第二小节的时候,再一次被叫停。
“时值没拉满,重来。”
第三次....
第四次....
这就是真实的录音,并不是一帆风顺一蹴而成的,这也是为什么李事成会说时间根本不够用的原因,录音,是要用最完美的状态,选出最完美的版本,然后制作成最好的单曲,和现场不一样。
至于后面的第三次和第四次,唐修并没有出错,而是很柔顺的完成了弹奏,不过却要多留出几个版本,好在后期正式制作的时候,挑选最好,完成度最高的音轨来进行制作,或者剪切下来各自最好的片段,来糅合进最终版本。
钢琴部分一共录制了三个版本,才是结束。
已经算是很顺利的过程了,有时候,可能一首歌的某一轨音轨,要接连不断的录制上个十几二十遍,这就是一个很漫长的过程了。
第二样要录制的,是吉他的音轨。
对于不是乐队合奏的伴奏部分录制,真正的难度,从现在才正式开始。
因为不是一起录制的,所以在这个过程中,不论是节拍、时值、甚至是乐曲状态,可能容错率都低到了每一个音符之上。
因为这关乎最后所有音轨整合之后的融合性到底好不好。
毕竟,这不是用Midi弄出来的东西,而是实打实的真实乐器录制。
挑战,开始了。
唐修抱起一把民谣吉他,细微的调好音之后,插上电,连接上拾音器,并且用变调夹夹在吉他的第六品上。
随后,他抱着准备好的吉他来到了一个吉他专用的电容麦前。
吉他和钢琴不太一样,吉他是外录和内录一起录的,双管齐下,一次要录两轨,外录的作用是准备来,到时候如果有混音的需求,用来混音用的。
戴上监听耳机,这次,耳机中放的是节拍器和钢琴一起响起的声音,又要多分心一点。
“一,二,三,一二三进!”
吉他与钢琴不太一样,《起风了》的前奏一共两小节,吉他部分是在前奏的第一个小节刚好末尾的倒数第二个拍进。
第二种乐器出场,容错率低的后果就开始出现了,这次的录音,比上一次钢琴部分不顺利太多了,唐修足足录了十二遍才大功告成。
随后的每一件乐器,都随着一种新的乐器加入,容错率变的越来越低,难度越来越大,要照顾的
请收藏:https://m.bqgse.cc
(温馨提示:请关闭畅读或阅读模式,否则内容无法正常显示)