要是手工作品,就没有一模一样的,按照这一点来说,这一对花瓶应该是世界上独一无二的。
至于工艺独到到在摩萨烧之中独一无二,那就不清楚了。
但是他能看得出来,这三件花瓶的工艺,确实很好。
可惜这些花瓶,陈文哲他们就只能是远远的看了两眼,主人并不想让他们走近了细看。
不过这样也可以了,就算距离远点,这摩萨烧的工艺,陈文哲还是能够看得出来的。
就算之前看不出来,现在也能看的出来。
随着回溯的启动,他能看到更多,比如摩萨烧的创烧、发展、巅峰。
接下来,在这位热情的主人的介绍之下,陈文哲看到了白瓷、黑瓷、金彩。
后来他居然还看到了龟裂纹,虽然不是冰裂纹,但是也很难得。
一般萨摩烧都带有精美的龟裂釉面、精细的彩色和饰金装饰图案。
只不过这种工艺于18世纪末,才在九州岛的萨摩开始盛行。
鹿儿岛县内据说拥有几千个烧窑,是一个陶艺王国。
在霓虹的历史上,萨摩烧被分为“白萨摩”和“黑萨摩”二种。
被称为白萨摩的是象牙白色质的的陶瓷,因是作为萨摩藩主的用品,也就是贵族的用品,多以花瓶、香炉、茶具或者摆件等制品。
其主要特点,是表面有规则、细腻的裂痕。
另外,有质地黑色的,被称为黑萨摩的陶瓷,主要以日用制品为主。
这位大藏家收藏的黑萨摩,肯定不是民间使用的日用品。
特别是其中一件经典的酒器,陈文哲还是认的出来的。
这是一种被称为黑千代香的黑酒器,是黑萨摩代表性制品。
看到这里,陈文哲有点佩服这位藏家,他收藏的东西,还真都是摩萨烧的代表性作品。
摩萨烧的瓷器,看起来富丽堂皇,好像也特别喜欢使用金彩,就更显富贵。
比如一件沈寿官菊花脚大盘,边缘是波浪纹的,边缘及手绘的兰花图案都是描金的,非常华丽。
仔细看它的釉料,有自然地龟裂纹理,非常精美。
无论是放在家里当做摆件,还是待客时实际使用,都是不错的选择。
这应该属于名家作品,属于现代艺术品,也就是其制作人现在还活着。
通过回溯,陈文哲看到,这东西就只值四千块钱。
相比他的作品,都有点拿不出手,毕竟四千的价格,真的不算高。
看着堆砌的慢慢的纹饰,陈文哲有点明悟,这些外国人都喜欢富丽堂皇的东西?
就这样的东西,就算稀有品?
在这主人的嘴中,这件沈寿官家的菊花脚作品,是非常稀有的,需要提前3~6个月预定,才能买到。
这看的陈文哲直摇头,他要收藏这种东西,那不是丢人丢到国外来了?
不过,既然见到了,就学习一下好了。
这种现代艺术品,主人自然不会太过珍惜,所以陈文哲可以上手。
别人都在听主人吹,陈文哲则拿着一只盘子细看。
这是一只溪山窑盘子,其上绘有萨摩烧传统花卉图案的圆盘。
相同的情况也出现在这件盘子身上,它也使用了大量的金箔,特别是在中央绘上了纤细的花纹,使其展现出豪华绚丽的观感。
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